Black (группа) — Википедия биография

Black
Colin- Vearncombe.jpg
Колин Вирнкоумб во время выступления
в «Pacific Road Arts Centre» (г. Беркенхед)
22 марта 2007 года
Основная информация
Жанры Инди-рок,
Поп-рок,
Джаз-фьюжн,
Фолк,
Новая волна[1],
Блюз
Годы 1980—1994,
2005—2016[2]
Страны Флаг Великобритании Великобритания,
Флаг Ирландии Ирландия
Язык песен английский
Лейблы «Ugly Man Records»,
«WEA Records»,
«A&M Records»,
«Nero Schwarz Records» и др.
Бывшие
участники
Колин Вирнкоумб,
Дэйв Дики,
Джимми Сэнгстер и др.
Другие
проекты
«Epileptic Tits»,
«Last Chant» и др.
colinvearncombe.com
Commons-logo.svg Black на Викискладе

Black (МФА: [blæk]) — британская рок-группа, образованная в 1980 году в городе Роби, близ Ливерпуля. Лидером группы и автором большей части песен являлся вокалист и гитарист Колин Вирнкоумб (англ. Colin Vearncombe26 мая 1962 — 26 января 2016). Со временем название группы стало устойчиво ассоциироваться с именем Вирнкоумба, в результате он принял это название как псевдоним: Colin «Black»Vearncombe[3][Комм 1]. Для раннего периода творчества группы характерны стили поп-рок и «новая волна», для более позднего — смесь инди и фолка[4].

Присущие творчеству группы лиризм и романтизм сделали её одним из самых популярных музыкальных коллективов в Великобритании. Дискография «Black» включает семь официальных студийных альбомов, изданных в 1987—2015 годах[Комм 2]. Самая известная песня группы — «Wonderful Life» — была написана в 1985 году[3]. Двумя годами позже песня стала супер-хитом сначала в Англии (восьмая позиция «UK Singles Chart»[4]), а затем — и во всем мире. Мелодия песни часто использовалась в рекламе, количество её кавер-версий исчисляется десятками. С 1987 года и вплоть до смерти Вирнкоумба в 2016 году ни одна из песен группы более не повторила успеха «Wonderful Life»[5].

История[править | править код]

1980—1987[править | править код]

Свою музыкальную карьеру 16-летний Колин Вирнкоумб начал в качестве гитариста, клавишника и вокалиста в местном панк-коллективе «Epileptic Tits» в небольшом городке Роби в графстве Мерсисайд. В то время Вирнкоумб был вдохновлён просмотром мюзикла «Тюремный рок» с участием в главной роли американского певца и актера Элвиса Пресли[6].

В 1980 году Вирнкоумб основал группу «Black», в которой планировал реализоваться в первую очередь как автор, исполняя песни собственного сочинения. В первые годы в группе играли сессионные музыканты, включая школьных друзей Вирнкоумба; с определённой периодичностью состав «Black» менялся[7]. «Предпочитаемый ими стиль — классический ново-волновый поп — укладывался в рамки, очерченные любимчиками музыкальной прессы „The Chameleons“ и „The Associates»[8]. Дебютный концерт «Black» состоялся в первый день 1981 года на дружеской вечеринке[8]. В том же году группа записала и выпустила дебютный сингл «Human Features», начальный тираж которого составил 1000 копий и был распродан в течение короткого времени[9].

В 1982 году Вирнкоумб в качестве сессионного музыканта участвовал в концертных турах групп «Thompson Twins» и «Wah!». В этом же году он познакомился с Дэйвом «Дикс» Дики (Dave «Dix» Dickie) — бывшим участником коллектива «Last Chant», обладавшим талантами мультиинструменталиста, — и пригласил его присоединиться к составу «Black». С этого момента и вплоть до конца 1980-х годов Дики оставался единственным, кроме самого Вирнкоумба, постоянным участником «Black», принимая участие в сочинении песен и выполняя частично продюсерские функции.

В 1982 году при поддержке продюсера П. Фулвела (Pete Fulwell) группа выпустила сингл «More Than the Sun», а в 1984 году — уже с участием принятого в состав группы басиста Джимми Сэнгстера (Jimmy Sangster) — сингл «Hey Presto». В этот период «Black» переходили с лейбла на лейбл, но так и не добились значимого успеха в чартах. В 1984 году неудача постигла и переизданную «WEA Records» оркестровую версию сингла «More Than the Sun»[8]. Участники группы часто распространяли свои песни, переписывая их на катушечных магнитофонах[4]. Росту известности «Black» не сильно способствовало и их участие в популярной радиопередаче Джона Пила на «BBC»[Комм 3]. Череда провалов в чартах и прочих неудач в определённой степени обусловила рост напряжения в самой группе. Дики, исполнявший одновременно продюсерские обязанности, откровенно пренебрегал работой в коллективе[7].

1985-й год стал особенно тяжёлым для Вирнкоумба: он развелся с первой женой, фактически остался бездомным, попал в автомобильную катастрофу[10]. «Под впечатлением от преумножающихся неприятностей»[11], он сочинил грустную мелодичную песню с ироническим названием «Прекрасная жизнь» («Wonderful Life»). В 1986 году «Black» подписали контракт с рекорд-лейблом «Ugly Man Records», выпустившим первую версию этого будущего хита. Неожиданно для самих музыкантов, впервые за шестилетнюю, уже на тот момент, историю коллектива композиция попала в чарты, однако сингл сумел «добраться» только до 42-ой строчки «UK Singles Chart»[12].

Сознавая потенциал песни, Вирнкоумб искал возможности для заключения новых контрактов, что в итоге привело его к знакомству с менеджерами «A&M Records». К тому моменту Сэнстер покинул коллектив, и Вирнкоумб пригласил в состав группы басиста Роя Коркхилла (Roy Corkhill), саксофониста Мартина Грина (Martin Green) и ударника Джимми Хьюза (Jimmy Hughes)[8]. Сотрудничество с «A&M Records» принесло группе мировую известность. В июне 1987 года были выпущены синглы «Everything`s Coming Up Roses», который имел умеренную популярность в Англии, и «Sweetest Smile», поднявшийся до восьмого места «UK Singles Chart»[3]. Последнюю песню британский музыкальный еженедельник «Record Mirror» позже охарактеризовал как «красивый медленный напев, способный отвлечь слушателя от конвейера идентичных хитов и удерживать его внимание на протяжении четырёх минут»[13]. Сам Вирнкоумб называл «Sweetest Smile» и «Wonderful Life» самыми успешными из всех сочиненных им песен[3].

В августе 1987 года лейбл «A&M Records» переиздал сингл «Wonderful Life». Одновременно с этим режиссёр Ж. де Там снял одноименный клип с чёрно-белым видеорядом[11]. Съёмки прошли в городах Саутпорт и Уолласи, недалеко от Ливерпуля, на видео попали кадры маяка и набережной Нью-Брайтон. Позже, в 1988 году, этот видеоклип получил награду «Золотой Лев» на Нью-Йоркском кинофестивале[14].

Массированная «раскрутка» релиза на радио и телевидении буквально «взорвала» хит-парады во всех странах. «Песня продемонстрировала свой лучший результат на родине — восьмое место. Ещё серьёзнее у песни дела обстояли в континентальной части Европы. В ГерманииФранции и Швейцарии — второе место, в Австрии и Польше — первое»[4]. Позже Вирнкоумб признавался, что в течение многих лет после выхода песни ему продолжали приходить письма от поклонников, которые утверждали, что «Wonderful Life» одинаково уместно звучала, как на свадьбах, так и на похоронах[3]. Такую популярность песни сам автор объяснял следующим образом: «… Люди понимают, что прекрасная жизнь не означает отсутствие проблем. Скорее, она означает, что вы знаете, как с ними справляться, умеете их решать. „Wonderful Life“ — это хорошая песня для таких периодов, когда людям нужно немного позитива»[11].

Дебютный альбом Wonderful Life, выпущенный в 1987 году, разошёлся тиражом более полутора миллионов экземпляров[3] и имел одинаково оглушительный успех, как у публики, так и у критики, заняв в итоге третью позицию в «UK Albums Chart»[15]. Он получил «золотой» статус в Германии и «платиновый» — в Великобритании и Испании[16][17][18]. «Несмотря на то, что [включённые в альбом] песни „Wonderful Life“ и „Sweetest Smile“ — это меланхолические баллады, европейский хит „Everything`s Coming Up Roses“ лучше характеризует этот альбом как оптимистичный рок, успешно соединивший звучание электрической гитары и синтезатора»[13]. Успешность более поздних — уже сольных — акустических программ Вирнкоумба в значительной степени объяснялась тем влиянием, которое «звук дебютной пластинки группы оказал на самого автора»[13].

На волне роста массовой популярности группы осенью 1987 года «Black» с программой «Wonderful Life» отправились в мировое турне.

1988—1994[править | править код]

В феврале 1988 года музыканты «Black» в качестве приглашённых гостей приняли участие в 38-м Фестивале итальянской песни в Сан Ремо, а в апреле этого же года — выступили в Токио, на сцене электростанции Nissan. Запись последнего выступления позже была издана «A&M Records» (сингл «At The Tokyo Power Station»). Данный релиз является единственной концертной записью «Black» периода наивысшего взлета популярности коллектива. Сингл демонстрирует то, как группа смогла сохранить сложный звук дебютного альбома в условиях «живого» выступления[19].

В 1988 году был издан второй номерной альбом «Comedy» (c англ. — «Комедия»), продюсированием которого, совместно с Дики, занимался Робин Миллар, известный по своим работам с «Sade». В альбом были включены новые версии хитов «Wonderful Life (Christmas 88 Recording)» и «Sweteest Smile». Релизы для Европы и США отличались разным набором композиций[20].

По своему звучанию и содержанию «Comedy» отличался от дебютной работы «Black», в целом альбом был близок к ранним синглам группы. По оценке самого Вирнкоумба, он получился «более светлым и лиричным», чем Wonderful Life[20]. В текстах отдельных песен затронута социальная тематика. Так, например, в композиции «All We Need is the Money», ранее уже выпускавшейся на сингле и перезаписанной вновь для «Comedy», Вирнкоумб даёт негативную характеристику своим современникам — жителям Ливерпуля, стремящимся, по его мнению, к наживе, но не имеющим реальных целей, и не знающим на что тратить полученные деньги. «Вы можете дать им любую сумму, они всё спустят впустую. Это просто — в ментальности города. Большинство нас, ливерпульцев, кажется, имеют встроенный механизм самоуничтожения. <…> На улицах никого — все сидят по домам и курят марихуану», — позже комментировал Вирнкоумб[21].

«… Безупречные песни, например — „The Big One“, „You’re a Big Girl Now“ и „All We Need is the Money“… — с эпическим очарованием французского кино неизбежно растопят ваше сердце. Здесь нет тяжёлого бряцания гитарных пассажей — только чудный головокружительный крещендо с легким испанским привкусом. Всё плавно и вкрадчиво, очень вкрадчиво»,

— Л. Ли Дэвис, обозреватель британского еженедельника «Time Out» об альбоме «Comedy»[20]

«Comedy» был тепло встречен публикой и критикой, получив «серебряный» статус в Великобритании и «платиновый» — в Испании. Однако повторить коммерческий успех дебютного альбома эта работа группы не смогла. Синглы «The Big One», «You’re A Big Girl Now» и «Now You’re Gone» попали только в сотню «UK Singles Chart».

В феврале 1989 года музыканты «Black» приняли участие в съёмках программы «Rockopop» для испанского телеканала «RTVE» (песня «You’re A Big Girl Now»)[22]. В этом же году Вирнкоумб в очередной раз кардинально поменял состав группы, окончательно расставшись с Дики и оставив из числа прежних участников только саксофониста Грина. На место ударника он пригласил Роя Мартина (Roy Martin), на место басиста — Брэда Лэнга (Brad Lang), на место гитариста — Гордона Моргана (Gordon Morgan), на место клавишника — Пита Дэвиса (Pete Davis).

К моменту подготовки материала для нового альбома в 1991 году Вирнкоумб и менеджмент «A&M Records» не пришли к единому мнению по поводу того, какой сингл выпускать первым: «Here It Comes Again», как на том настаивали представители лейбла, или «Feel Like Change», как считал сам Вирнкоумб. В результате первым был выпущен «Feel Like Change», в качестве дополнительного трека он включал кавер-версию на композицию Дж. Джексон «Control». Релиз имел ограниченный успех в Европе, однако более впечатляющие результаты он неожиданно получил в странах Южной Африки[23]. Синглы «Here It Comes Again» и «Fly Up The Moon» в итоге были выпущены позже. Первый в качестве дополнительного трека включал кавер-версию на композицию Игги Попа «Shades», на заглавном треке второго в качестве бэк-вокалистки была представлена Сэм Браун.

Релиз третьего номерного альбома, озаглавленного по названию группы — «Black» и спродюсированного, как и «Comedy», Робином Милларом, состоялся в мае 1991 года. Альбом был записан при участии известного британского вокалиста Роберта Палмера и шведской певицы Камиллы Гризель (Camilla Griehsel). Творческое сотрудничество с последней в итоге привело к браку с Вирнкоумбом. Позже, в период с 1999 по 2002 годы, Гризель в качестве бэк-вокалистки и под именем «Lady Black» принимала участие также в записи сольных работ Вирнкоумба.

Мнения музыкальных журналистов и критиков относительно альбома «Black» разошлись[23]. Известное издание «Rough Guide to Music» признало его лучшей работой группы, в частности из-за «музыкальных аранжировок высокого уровня»[23]. Несмотря на тот факт, что этот альбом, вместе с предыдущим релизом «Comedy», были проданы совокупно более чем двухмиллионным тиражом по всему миру, после выхода «Black» лейбл «A&M Records» не стал возобновлять контракт с группой. Разочарованный в сотрудничестве с известными звукозаписывающими корпорациями Вирнкоумб основал свой независимый лейбл «Nero Schwarz», наименование которого отсылало к названию самой группы (Nero c итал. — «чёрный», Schwarz c нем. — «чёрный»).

В первой половине 1990-х годов песню «Wonderful Life» часто использовали в рекламных роликах (в частности, в рекламе финансовых услуг «Standard Life», кондитерской продукции «Cadbury’s Strollers» и проч.), благодаря чему интерес к песне и творчеству группы в целом снова вырос. В частности в связи с этим обстоятельством в 1994 году Вирнкоумб переиздал сингл «Wonderful Life» в третий раз[3].

В 1994 году уже на «Nero Schwarz» под руководством продюсера Майка Хеджеса (Mike Hedges), известного по своим работам с «The Cure» и «U2», был издан четвёртый номерной альбом «Are We Having Fun Yet?» (c англ. — «Мы ещё веселимся?»). Запись производилась в студии Хеджеса в старинном замке Chateau De La Rouge Motte в Нормандии. Для этой работы группы характерны развёрнутые мелодраматичные формы, использование струнных и духовых инструментов, жанровые эксперименты в стиле оперы («Ave Lolita»). Альбом был выпущен в двух вариантах оформления: на первом, в соответствии со смысловой нагрузкой заглавия, присутствовало изображение приколотых к поверхности мух, на втором — лицо Вирнкоумба в тени[24]. Несмотря на то, что география распространения релиза «Are We Having Fun Yet?» включала 19 стран[9], альбом остался незамеченным широкой публикой и существенного коммерческого успеха не имел[8]. В 1994 году Вирнкоумб распустил существовавший в тот период состав «Black».

2005—2016[править | править код]

С 1994 по 1998 годы в творческой деятельности Вирнкоумба наступил вынужденный перерыв. Со слов самого музыканта, в это время он часто находился в подавленном эмоциональном состоянии, однако не прекращал заниматься сочинением новых песен[9][25]. Начиная с 1999 года и до середины 2000-х годов, Вирнкоумб выпустил три студийных альбома под собственным именем. В этот период музыкант с семьёй — женой и тремя сыновьями — перебрался в Ирландию, выступал в клубах и пабах с местными группами[11][26], гастролировал — иногда как сольный исполнитель, иногда — с аккомпанирующими музыкантами[9]. Кроме этого, Вирнкоумб занимался изобразительном искусством, периодически устраивал персональные выставки, в 2010-е годы публиковал сборники собственных стихотворений[27].

В ноябре 2005 года Вирнкоумб выпустил альбом «Between Two Churches» (c англ. — «Между двумя церквями») под брендом «Black» — впервые с 1994 года. По свидетельству Вирнкоумба, решение о возврате к этому наименованию возникло не сразу, но ближе к завершению работы над альбомом, когда «стало очевидно, что эта студийная запись должна быть работой „Black“. <…> Неоднозначность названия „Black“ даёт мне как автору и исполнителю необходимую свободу»[9]. Альбом выдержан в стилях рок и фолк, в отдельных композициях («Two Churches», «Are You Having a Wonderful Life?») Вирнкоумб обращается к осмыслению своего жизненного и творческого пути. В записи пластинки принимал участие сборный состав из британских и южноафриканских[Комм 4] музыкантов. Продюсированием занимался Кэлэм Макколл (Calum MacColl), известный по своим работам с Брайаном Кеннеди и другими ирландскими и шотландскими исполнителями. Со второй половины 2000-х годов и вплоть до смерти Вирнкоумба в 2016 году Макколл являлся его постоянным музыкальным партнёром на гастролях, в отдельных случаях — соавтором песен, выполнял продюсерские функции[9].
Единственный одноимённый с названием альбома сингл «Two Churches» распространялся только на концертах 2005 года.

“… «Blind Faith», <…> седьмой альбом “под флагом «Black», — это чудесное произведение, в чём-то близкое первым сольным работам Скотта Уокера, только менее темпераментное <…>. Как и они, «Blind Faith» «погружен» в европейские баллады и наполнен восхитительными аранжировками: захватывающие гитарные переборы и джазовый ритмический рисунок в песне «Womanly Panther» приводят в восторг. Немного «потертый от времени» баритон Вирнкоумба прекрасно сочетается с его музыкой, освобождая её от помпезности и наполняя душевностью. Он с сожалением заявляет: «Я не тот человек, каким вы хотите видеть меня» (песня «Not the Man»), но добавляет: «… Закрывающиеся двери вам ещё придется снова открыть». В прошлом Вирнкоумба — долгий путь к звёздному статусу, и «Blind Faith» — альбом, созданный талантливым и состоявшимся автором”,

— М. Ханн, обозреватель британского еженедельника «The Guardian» об альбоме «Blind Faith»[28]

В 2007 году Вирнкоумб, вместе с Макколлом и другими музыкантами, участвовали в совместном туре с английский соул-группой «The Christians» (англ.) по городам Великобритании. Из записей этих концертных выступлений позже был скомпилирован и издан альбом «Road To Nowhere (Live 2007)».

К осени 2009 года Вирнкоумб подготовил музыкальный материал для издания двух студийных альбомов: четвёртого номерного — под собственным именем и шестого номерного — под брендом «Black». Первый из этих альбомов был выложен для бесплатного скачивания на официальном сайте музыканта, второй — «Water On Stone» (c англ. — «Вода на камне») распространялся на коммерческой основе, но эксклюзивно для пользователей, оставивших адрес своей электронной почты при скачивании сольного альбома[9]. В сравнении с предыдущей работой, «Water On Stone» имел выраженное «электронное» звучание, в качестве соавторов для отдельных песен выступили другие музыканты, в частности Макколл. В поддержку альбома режиссёром Д. Бикли, совместно с Вирнкоумбом, была снята серия из восьми — по количеству треков на альбоме — чёрно-белых видеоклипов. Каждый клип имел второе наименование, отличное от названия самой песни на альбоме, и был пронумерован, чем подчеркивалась тематическая общность клипов[29].

В 2010-е годы гастрольный график Вирнкоумба, Маккола и аккомпанирующих музыкантов — как в Великобритании, так и в других странах Европы — становился насыщеннее год от года. Вирнкоумб продолжал продавать свои записи через собственный сайт и краудфандинговые платформы, посредством которых ему удавалось собирать средства для издания новых работ. Так, в апреле 2014 года на «PledgeMusic» (англ.) был объявлен старт краудфандинговой компании в поддержку записи очередного альбома «Black». Участники проекта имели возможность наблюдать за студийной работой музыкантов онлайн[9]. Менее чем за год проект привлёк средства, почти в 2,5 раза превышавшие первоначально заявленный бюджет[9]. В результате 13 апреля 2015 года состоялся релиз седьмого номерного альбома «Black» «Blind Faith» (c англ. — «Слепая вера»), который стал последней студийной работой Вирнкоумба.

Положительно оценивая выпущенные в 2000-е годы альбомы «Black» и сольные пластинки музыканта[6][27], критика отмечала их творческую зрелость и следование традициям[30]. Российский музыкальный журналист Борис Барабановтак оценил творческую активность Вирнкоумба в 2000—2010-е годы: «… Все эти годы Колин Вирнкоумб продолжал писать песни отменного качества. Он представлял собой ярчайший образчик одаренного сонграйтера [автора песен], от которого отвернулась удача. За примером далеко ходить не нужно. Последний альбом „Black“, названный „Blind Faith“ <…>, был полон романтического обаяния. Продолжая балансировать между Брайаном Ферри и Моррисси, Колин Вирнкоумб демонстрировал виртуозную смесь фолка и „новой волны“ и вовсе не выглядел в чистом виде ретро-легендой»[4].

Последним прижизненным релизом Вирнкоумба стала версия песни «Wonderful Life» на каталанском языке, записанная для благотворительного телемарафона на барселонском канале «TV3»[31]. Благодаря этой записи удалось собрать более £ 7 млн[6].

10 января 2016 года по пути из своего дома в аэропорт города Корк, откуда он должен был вылететь в Эдинбург[32], Вирнкоумб попал в автомобильную аварию. С тяжёлыми травмами головы музыкант был доставлен в госпитальную клинику Университета Корка, в которой провёл несколько дней в состоянии искусственной комы[2][28]. 26 января 2016 года, не приходя в сознание, Колин Вирнкоумб скончался[5].

«Black» в СССР и России[править | править код]

По мнению Б. Барабанова, популярность «Black» в СССР может быть объяснима теми же причинами, которые обусловили взлёт популярности группы в континентальной Европе после выхода дебютного альбома[4]. Со второй половины 1980-х годов в Советском Союзе распространялось массовое дискотечное движение. При этом музыкальный вкус первых отечественных диск-жокеев формировался преимущественно под влиянием немецкой музыки, а также музыки «дружественных славянских» стран. Таким образом, моду на стремительно набиравших популярность «Black» советские диджеи переняли, скорее всего, у коллег именно из этих стран. Так или иначе, с 1988 года и в первой трети 1990-х годов почти на всех дискотеках и школьных танцах неизменно звучала «Wonderful Life»[3][4].

«В представлении среднестатистического молодого человека 1980-х или же, например, слушателя „Радио 7“ [Одна из наиболее популярных радиостанций в начале 1990-х годов] „Wonderful Life“ — идеальная мелодия. <…> В этом же ряду one hit wonders [артистов одного хита] — Танита Тикарам — одаренная певица и сочинительница, чья вещь „Twist In My Sobriety“ вполне могла идти в блоке медляков встык с „Wonderful Life“. Не исключено, что даже само слово „медляк“ в лексиконе наших соотечественников появилось именно в применении к „Wonderful Life“»[4].

По объективным причинам информация об авторах хита долгое время была крайне скудной. Советским меломанам той эпохи было неизвестно даже, скрывался ли под именем «Black» сольный исполнитель или коллектив. По свидетельству С. Курия, большинство сходилось на том, что это певец и, скорее всего, негритянский («Black» с англ. — «чёрный»)[3]. Вместе с тем, за исключением «Wonderful Life» и некоторых других песен из альбомов 1980-х годов, творчество группы вплоть до её распада в 1994 году осталось в нашей стране практически незамеченным.

В ноябре 2012 года Вирнкоумб впервые посетил Россию, став хедлайнером XI международного фестиваля «Авторадио» «Дискотека 80-х» и исполнив «Wonderful Life». Позже музыкант следующим образом охарактеризовал свои впечатления от участия в концерте: «Я в восторге, я не ожидал такого. Когда мне сказали, что я буду выступать перед тридцатью тысячами людей, собранных в одном месте, у меня пропал дар речи, а когда я их увидел — вообще остолбенел. <…> Такой масштаб, такая энергия и любовь от зрителей, что просто прекрасно на душе. <…> Я и не знал, что в этой стране живёт столько моих поклонников»[26].

Через год он был приглашён в Московский театр эстрады на 20-летие театра «Квартет И» 7 ноября 2013 года[33]. Песня «Wonderful Life» упоминается в финальном диалоге главных героев фильма квартета «О чём говорят мужчины».

Ещё через год, в ноябре 2014 года, Вирнкоумб принял участие в съёмках программы «Вечерний Ургант», исполнив «Wonderful Life» вместе с группой «Fruktы»[34].

Состав[править | править код]

Участники[править | править код]

В основной состав группы входили следующие музыканты[Комм 5]:

  • Колин Вирнкоумб — вокал, гитара, автор песен (1980—1994, 2005—2016);
  • Дэйв Дики — клавишные, со-автор некоторых песен (1982—1989);
  • Джимми Сэнгстер — бас-гитара, гитара (1984—1986);
  • Рой Коркхилл — бас-гитара (1987—1989);
  • Джимми Хьюз — ударные (1987—1989);
  • Мартин Грин — саксофон (1987—1994);
  • Брэд Лэнг — бас-гитара (1989—1994);
  • Гордон Морган — гитара (1989—1994);
  • Пит Дэвис — клавишные (1989—1994);
  • Рой Мартин — ударные (1989—1994);
  • Кэлэм Макколл — бэк-вокал, гитара, со-автор некоторых песен (2005—2016).

Временная шкала[править | править код]

Дискография[править | править код]

Студийные альбомы[править | править код]

Год Альбом Лейбл Наивысшая позиция в национальных чартах[35][36][37][38] Сертификация
UK
Флаг Великобритании
FRA
Флаг Франции
ITA
Флаг Италии
NED
Флаг Нидерландов
GER
Флаг Германии
AUT
Флаг Австрии
SWI
Флаг Швейцарии
SWE
Флаг Швеции
SPA
Флаг Испании
AUS
Флаг Австралии
NZ
Флаг Новой Зеландии
1987 Wonderful Life

«A&M Records» 3 33 85 11 9 6 5 30 8 34 21 Платиновый диск Платиновый Великобритания[16]
Платиновый диск Платиновый Испания[18]
Золотой диск Золотой Германия[17]
1988 «Comedy»

«A&M Records» 32 38 24 37 10 Платиновый диск Платиновый Испания[18]
Серебряный диск Серебряный Великобритания[35]
1991 «Black»

«A&M Records» 42
1993 «Are We Having Fun Yet?»

«Nero Schwarz Records» & Various
2005 «Between Two Churches»

«Nero Schwarz Records»
2009 «Water On Stone»

«Nero Schwarz Records»
2015 «Blind Faith»

«Nero Schwarz Records»
Знак «—» означает, что релиз не вошёл в чарт.

Синглы[править | править код]

Год Сингл Лейбл Наивысшая позиция в национальных чартах[12][35][36][37][38][39] Сертификация Альбом
UK
Флаг Великобритании
IRE
Флаг Ирландии
FRA
Флаг Франции
ITA
Флаг Италии
NED
Флаг Нидерландов
BEL
(FLA)

Флаг Бельгии
GER
Флаг Германии
AUT
Флаг Австрии
SWI
Флаг Швейцарии
SPA
Флаг Испании
AUS
Флаг Австралии
NZ
Флаг Новой Зеландии
1981 «Human Features» «Rox Records» Песни не были включены в номерные альбомы
1982 «More Than The Sun» «The Wonderful World Of…»
1984 «Hey Presto» «Eternal»
«More Than The Sun» «WEA Records»
1986 «Wonderful Life» «Ugly Man Records» 42 Wonderful Life
1987 «Everything’s Coming Up Roses» «A&M Records» 76
«Sweetest Smile» «A&M Records» 8 8 40 87 41
«Wonderful Life»
(re-release)
«A&M Records» 8 7 2 9 10 6 2 1 2 7 23 Золотой диск Золотой Германия[18]
Золотой диск Золотой Франция[40]
«I’m Not Afraid» «A&M Records» 78
«Paradise» «A&M Records» 38
1988 «Everything’s Coming Up Roses»
(GER only)
«A&M Records» 11 8
«Sweetest Smile»
(FRA only)
«A&M Records» 38
«Wonderful Life»
(AUS only)
«A&M Records» 7
«The Big One» «A&M Records» 54 23 43 «Comedy»
«You’re A Big Girl Now» «A&M Records» 86
«Now You’re Gone» «A&M Records» 66
1989 «I Can Laugh About It Now»
(SPA only)
«A&M Records», «PolyGram»
1991 «Feel Like Change» «A&M Records» 56 72 «Black»
«Here It Comes Again» «A&M Records» 70
«Fly Up To The Moon» «A&M Records»
1993 «Don’t Take The Silence Too Hard» «Polydor» «Are We Having Fun Yet?»
«Wishing You Were Here» «Chaos Reins»«Polydor»«Nero Schwarz»
«Just Like Love» «Nero Schwarz»
«Swingtime»
(SPA only)
«Tabata» Песни не были включены в номерные альбомы
1994 «Wonderful Life»
(re-issue)
«A&M Records» 42 30
2005 «Two Churches» «Nero Schwarz» Треки 1—3 — с альбома«Between Two Churches»,
трек 4 — только на сингле
2006 «In A Heartbeat» «Go! Entertainment»«Nero Schwarz» «Between Two Churches»
2012 «EP: I» «Nero Schwarz» Песни не были включены в номерные альбомы
2013 «EP: II» «Nero Schwarz»«Hornall Brothers Music»
2014 «Sweetest Smile» «Vinyl180» Трек 1 — только на сингле,
трек 2 — с альбома«Between Two Churches»,
трек 3 — с компиляции«Any Colour You Like. Volume One»,
трек 4 — с альбома«Water On Stone»
2015 «Ashes Of Angels» «Nero Schwarz» Песня не была включена в номерные альбомы
2015 «When it’s Over / Womanly Panther» «Nero Schwarz»«Hornall Brothers Music» «Blind Faith»
Знак «—» означает, что релиз не вошёл в чарт или не был издан в данной стране.

Концертные альбомы[править | править код]

Год Альбом Лейбл
1988 «At The Tokyo Power Station» «A&M Records»
2007 «Road To Nowhere (Live 2007)» «Nero Schwarz»
2015 «Live 2015» «Nero Schwarz»

Компиляции[править | править код]

Год Альбом Лейбл Наивысшая позиция
в чартах
1987 «Black» «WEA Records»
1996 «Black» «A&M Records»
2000 «The Collection» «Spectrum Music»
2000 «Millennium Edition» «A&M Records»
2007 «Black:CV» «Nero Schwarz»
2011 «Any Colour You Like.
Volume One»
«Nero Schwarz» 11
(песня «Wonderful Life»,
чарт «LyricFind Global»[41])
Знак «—» означает, что релиз не вошёл в чарт.

Видеоклипы[править | править код]

Год Наименование Ссылка
на YouTube
1987 «Wonderful Life»
YouTube Logo.svg
1987 «Sweetest Smile»
YouTube Logo.svg
1987 «Everything’s Coming Up Roses»
YouTube Logo.svg
1987 «I’m Not Afraid»
YouTube Logo.svg
1987 «Just Making Memories»
YouTube Logo.svg
1988 «The Big One»
YouTube Logo.svg
1988 «Now You’re Gone»
YouTube Logo.svg
1991 «Feel Like Change»
YouTube Logo.svg
1991 «Here It Comes Again»
YouTube Logo.svg
1991 «This Is Life»
YouTube Logo.svg
1991 «Fly Up to the Moon»
YouTube Logo.svg
1993 «Wishing You Were Here»
YouTube Logo.svg
1993 «Swingtime»
YouTube Logo.svg
Год Наименование Ссылка
на YouTube
1993 «Don’t Take The Silence Too Hard»
YouTube Logo.svg
«Water On Stone»
2010 «Stormy Waters» / «The Pit» (Part 1 of 8)
YouTube Logo.svg
2010 «California» / «The Machine» (Part 2 of 8)
YouTube Logo.svg
2010 «Tonight We Cross The River» / «The River» (Part 3 of 8)
YouTube Logo.svg
2010 «Walk On Frozen Water» / «The Trial» (Part 4 of 8)
YouTube Logo.svg
2010 «I Hate You (Don’t Leave)» / «The Underworld» (Part 5 of 8)
YouTube Logo.svg
2010 «What Makes A Fool» / «The Awakening» (Part 6 of 8)
YouTube Logo.svg
2010 «Tomorrow is Another Night» / «The Journey Back» (Part 7 of 8)
YouTube Logo.svg
2010 «Grievous Angel» / «Loss» (Part 8 of 8)
YouTube Logo.svg
2015 «Ashes of Angels»
YouTube Logo.svg
2015 «Womanly Panther»
YouTube Logo.svg
2015 «When It’s Over»
YouTube Logo.svg

Саундтреки[править | править код]

Сочинения[править | править код]

Кавер-версии «Wonderful Life»[править | править код]

Песня является одним из рекордсменов по количеству созданных кавер-версий, в числе наиболее интересных из них — следующие.

Год Исполнитель Страна Релиз Перевод текста песни на национальный язык
1990 Arnold Fritzsch (нем.)  ГДР Одноимённый сингл
1993 «Arhangel» (англ.)  Северная Македония Альбом «Arhangel 2» Переведена под названием
«Cudesen Svet»
1995 «Hyperchild» (нем.)  Германия Одноимённый сингл
1996 Rob de Nijs (нид.)  Нидерланды Альбом «De Band, De Zanger En Het Meisje» Переведена под названием
«Een gelukkig mens»
1998 Cristiano Malgioglio (итал.)  Италия Одноимённый сингл Переведена под названием
«Con L’Amore Addosso»
1999 Mathilde Santing (нид.)  Дания Альбом «To Others To One»,
одноимённый сингл
2001 Giuliano Palma & «The Bluebeaters» (англ.)  Италия Одноимённый сингл
2001 «KBO!» (англ.)  Сербия Альбом «(Ne) Menjajte Stanicu»
2002 «Ace of Base»  Швеция Альбом «Da Capo»
2004 Lara Fabian  Франция Альбом «A Wonderful Life»
2004 «Secrecy»  Португалия Одноимённый сингл
2005 Tina Cousins (англ.)  Великобритания Альбом «Mastermind»
2005 «Čejka band»  Чехия Одноимённый сингл Переведена под названием
«Báječnej život»
2005 Kirka  Финляндия Одноимённый сингл Переведена под названием
«Muistoja, Muistoja Vain»
2006 lshtar «Alabina»  Израиль Одноимённый сингл
2007 Zucchero  Италия Альбом «All the Best»
2007 «Carrion»  Польша Альбом «Carrion»
2007 Thabo Mdluli  ЮАР Одноимённый сингл
2008 Julio Iglesias, Jr.  Испания Альбом «Por La Mitad» Переведена под названием
«Una Vida Sencilla Sin Más»
2008 «Без билета»  Белоруссия Альбом «Настоящая любовь» Переведена под названием
«Странная жизнь»
2008 Rosa Lopez (исп.)  Испания Альбом «Promesas» Переведена под названием
«Bella Vida»
2009 «Heaven Rain» (англ.)  Босния и Герцеговина Одноимённый сингл
2010 Kharuso  Ямайка Одноимённый сингл
2011 Kim Wilde  Великобритания Альбом «Snapshots»
2011 «Smith & Burrows»  Великобритания Одноимённый сингл
2015 Kate Ryan  Бельгия Альбом «Runaway (Smalltown Boy)»
2015 Katie Melua  Великобритания Альбом «BBC Radio 2’s Sounds Of The 80s»,
одноимённый сингл

Cэмпл песни использовалcя также группой «Scooter» при записи сингла «The Sound Above My Hair»[5].

Мелодии отдельных кавер-версий также, как и оригинальная мелодия, использовались в рекламе. В частности, версия Матильды Сэнтинг (Mathilde Santing) — в роликах нидерландской страховой компании «Interpolis», версия Тины Казинс (Tina Cousins) — в социальной рекламе, посвященной торговле людьми[3].

⭐⭐⭐⭐⭐ Материал из Википедии — свободной энциклопедии.