Спящая красавица (мультфильм, 1959)

Спящая красавица
Sleeping Beauty
Постер
Тип мультфильма	рисованный
Жанр	семейный мелодрама мюзикл фэнтези
Режиссёр	Клайд Джероними Лес Кларк Эрик Ларсон Вольфганг Райтерман
Продюсер	Уолт Дисней
На основе	сказки Шарля Перро«Спящая красавица»
Автор сценария	Эрдман Пеннер Джо Ринальди Уинстон Хиблер Билл Пит Тед Сирс Ральф Райт Милт Банта
Художник-постановщик	Кен Андерсон Дон ДаГради
Роли озвучивали	Мэри Коста Билл Ширли Верна Фелтон Барбара Джо Аллен Барбара Ладди Элеонор Одли Тейлор Холмс Билл Томпсон
Композитор	Джордж Брунс Том Адэр Сэмми Фейн Джек Лоуренс по мотивам одноименного балета П. И. Чайковского
Аниматоры	Марк Дэвис Милт Каль Фрэнк Томас Олли Джонстон Джон Лаунсбери
Студия	Walt Disney Productions
Страна	США
Дистрибьютор	Walt Disney Studios Motion Pictures^[7]^[8]
Язык	английский
Длительность	75 мин.^[1]^[2]
Премьера	29 января 1959 года^[1]^[3]
Бюджет	$6 000 000^[4]^[5]
Сборы	$51 600 000^[6]
IMDb	ID 0053285
BCdb	подробнее
Rotten Tomatoes	подробнее
Официальный сайт
Файлы по теме «Спящая красавица» на Викискладе

«Спя́щая краса́вица» (англ. Sleeping Beauty) — американский полнометражный музыкальный фэнтезийный мультфильм 1959 годапроизводства студии «Walt Disney Productions», снятый по мотивам одноимённой сказки (1697) Шарля Перро^[1]^[2]. Это — шестнадцатый полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея. Роли озвучивали Мэри Коста, Билл Ширли, Элеонор Одли, Верна Фелтон, Барбара Джо Аллен и другие^[⇨].

Премьера мультфильма состоялась 29 января 1959 года^[1]^[2].

Содержание

Сюжет[править | править код]

В одной далёкой сказочной стране в честь рождения принцессы Авроры был объявлен праздник. Приглашённые три феи решили одарить маленькую принцессу волшебными дарами: Флора наделила красотой, Фауна – прекрасным голосом, а Мэривеза не успела произнести своё заклинание. Рассерженная тем, что её не пригласили на торжество, колдунья Малефисента явилась во дворец. В отместку за свою обиду она предрекает смерть от веретенапринцессе в день её 16-летия и исчезает в языках пламени.

Фея Меривезер не в силах снять проклятье, но смягчает его: принцесса не умрёт, а заснёт глубоким сном, от которого её сможет пробудить поцелуй истинной любви. Феи с разрешения короля увозят принцессу в лесной домик, чтобы растить её в неведении о происхождении и наложенном проклятье.

Спустя 16 лет принцесса, считая себя крестьянкой Розой, встречает в лесу юношу. Между молодыми людьми зарождается любовь. Вечером девушка узнаёт о своём происхождении, что с рождения помолвлена с принцем Филиппом и должна вернуться в замок к родителям. Влюблённого юношу, кем и является принц Филипп, в лесном домике забирает в плен Малефисента, чей ворон, наконец, за столько лет смог разузнать о местонахождении Авроры. В темнице Филипп узнаёт, что простая крестьянка Роза и есть его невеста Аврора.

Малефисента приводит своё проклятье в исполнение, а три феи погружают в сон весь замок до тех пор, пока Аврора не проснётся. Узнав о том, что возлюбленным Авроры является принц Филипп, они торопятся к нему на помощь. Вооружив его волшебными Мечом Истины и Щитом Добродетели, феи отправляют принца на битву с колдуньей.

После победы над Малефисентой, Филипп находит Аврору и будит её поцелуем истинной любви. С принцессой пробуждается и весь замок.

Роли озвучивали[править | править код]

Роли озвучивали:^[1]^[2]^[9]^[10]^[11]^[12]:

Мэри Коста — принцесса Аврора (она же Дикая Роза)
Билл Ширли — принц Филлип
Элеонор Одли — Малефисента
Верна Фелтон — Флора
Барбара Ладди — Мэривеза
Барбара Джо Аллен — Фауна
Тейлор Холмс — король Стефан
Билл Томпсон — король Хьюберт
Билл Эмсбери — 1-й прислужник Малефисенты (в титрах не указан)
Кэнди Кандидо — 2-й прислужник Малефисенты (в титрах не указан)
Пинто Колвиг — 3-й прислужник Малефисенты (в титрах не указан)
Даллас МакКеннон — ворон Малефисенты (в титрах не указан)
Марвин Миллер — рассказчик (в титрах не указан)

Русский дубляж[править | править код]

Фильм дублирован студией «Пифагор» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2008 году.

Режиссёр дубляжа, автор синхронного текста и диктор — Вячеслав Баранов
Переводчик — Ольга Клюшникова
Автор текстов песен — Пётр Климов
Звукорежиссёр — Екатерина Ларченко
Музыкальный редактор — Армен Погосян
Творческий консультант — Магдалена Снопек

Роли дублировали[править | править код]

Карина Сербина — принцесса Аврора
Алексей Сафиулин — принц Филлип
Любовь Казарновская — Малефисента
Нина Лунёва — Флора
Ольга Шорохова — Мэривеза
Ольга Голованова — Фауна
Игорь Ясулович — король Стефан
Алексей Колган — король Хьюберт
Михаил Козаков — текст от автора

Вокальные партии[править | править код]

Андрей Бирин
Ольга Зиновьева
Елена Калиберда
Сергей Лаптев
Армен Погосян
Александр Сазонов
Оксана Слюсаренко
Юлия Тимошенко

Источники:^[13]^[14]^[15]

Создание мультфильма[править | править код]

Сценарий «Спящей красавицы»[править | править код]

Ещё в 1938 году Уолт Дисней задумал снять мультипликационный фильм по мотивам сказки Шарля Перро «Спящая красавица»^[16], но в связи с наступлением Второй мировой войны и финансовыми проблемами студии, Диснею пришлось всецело заняться съёмкой учебно-военных фильмов и короткометражек^[17]^[18] и «пакетных» мультфильмов («Сыграй мою музыку», «Время мелодий», «Весёлые и беззаботные» и т. д.)^[19]^[20].

Производство «Спящей красавицы» было запущено в январе 1950 года^[16]^[21]^[22], всего за месяц до выхода мультфильма «Золушка»^[22], но работа над её сценарием началась лишь в самом начале 1951 года^[23]^[24]. Сценарий к мультфильму писался довольно долго. Первоначальный вариант истории спящей красавицы сильно отличался от того, что мы видим сейчас на экране. Принцесса Аврора жила взаперти в замке, никуда не выходила и была очень похожа на Жасмин из Аладдина.

Три добрые феи в этой версии обладали волшебными силами в соответствии с их именами: Флора — природой, Фауна — животным миром, а Мэривеза — климатом.

В оригинальном балете Петра Ильича Чайковского было семь добрых волшебниц, но Дисней в своей версии сказки хотел видеть только трёх (своего рода мистическая комбинация). Олли Джонстон комментирует решение Уолта так: «Он хотел, чтобы всего фей было три, и они выглядели бы, как близнецы. Пришлось долго убеждать его в том, что характеры их должны различаться».

Прочитав первую версию сценария к мультфильму, Дисней сказал: «Скучно, слишком мало действия». Перед сценаристами была поставлена сложная задача: сделать так, чтобы Аврора была не похожа ни на Золушку, ни на Белоснежку. Был выработан иной образ главной героини, Аврора – простая крестьянская девушка, которая живёт в лесу с тремя добрыми тётушками и ничего не знает о своём королевском происхождении. Для того, чтобы между королевским происхождением и жизнью обычной девушки образовалась гармония, для принцессы придумали два имени: Аврора и Роза. Аврора — это богиня утренней зари в римской мифологии, а Роза — это имя принцессы из сказки братьев Гримм. В греко-римской традиции роза — торжествующая любовь, радость, красота, желание; эмблема Афродиты (Венеры). Имя Роза символизирует также молчание и тайну — нечто говорится sub rosa (букв. под розой, т, е. наедине, и поэтому не подлежит разглашению)^[25].

Дисней всегда позиционировал «Спящую красавицу», как фильм в котором реализуется его давняя мечта: танец в облаках принца и принцессы. «Любовь — это полёт, так и покажите его здесь», — говорил он аниматорам.

Визуальное оформление[править | править код]

Уолт Дисней очень хотел, чтобы «Спящая красавица» чем-то отличалась от его предыдущих картин^[23], и он решил, что «ключом» может стать именно визуальное оформление мультфильма^[23]. Отвечать за него, Дисней лично поручил Айвинду Эрлу^[en]^[23] — художнику, работавшему на студии ещё с 1951 года^[26].

Художественный стиль картины «зародился», когда художник Джон Хенч посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке, где он увидел гобелены «Охота на единорога»^[2]^[23]^[27]. Вдохновившись посещением музея, Хенч создал несколько эскизов^[23], на основе которых Айвинд Эрл, впоследствии, сделал пробные цветные рисунки, чтобы посмотреть, не подойдут ли они для «Спящей красавицы»^[2]^[23]^[27]. Источником вдохновения Айвинда Эрла также стали иллюстрации из «Великолепного часослова герцога Беррийского»^[23]^[28]^[29].

Вот, что Эрл говорит по поводу своей работы: «Я старался использовать все лучшее, что было в искусстве Ренессанса. Мною были изучены французский, немецкий, фламандский языки, для того, чтобы лучше разобраться в тонкостях итальянского искусства пятнадцатого века, особенно в живописи Боттичелли. Для того, чтобы мультфильм походил на оживший гобелен, в работе были также использованы японские и персидские произведения, так как они были очень сильны в прорисовке деталей».

Благодаря его работе задние фоны были очень сильно вертикально выверены. Однако, фильм не получился строго готическим по внешности благодаря использованию диагональных источников света в лесных сценах, где солнечные лучи создавали строгий горизонтальный и вертикальный проем, смягчавший пустоту и создававший пространство.

Новое визуальное оформление потребовало принципиальной иной подход к изображению персонажей. Три добрые феи изначально проектировались, как строгие геометрические фигуры, представляющие квадрат, треугольник и круг. Олли Джонстону и Фрэнку Томасу для того, чтобы добиться исполнения такого замысла приходилось часто ходить в супермаркеты и наблюдать за поведением пожилых женщин. В конце концов им пришлось долго убеждать Уолта, в том, что лица трех добрых фей должны быть не треугольными, а округлыми. Проект дизайна был изменён, но все другие персонажи мультфильма соответствовали заданному Эрлом стилю.

Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови»^[30].

Дизайном ведьмы Малефисенты занимался Марк Дэвис, именно он решил, что для отрицательных персонажей, также нужны лирические отступления и драматические монологи. На протяжении всего фильма, по мнению аниматора, Малефисента только и делает, что всем угрожает и произносит пламенные речи^[31].

Анимационная лента являет собой завершение классической анимации Диснея, следующий мультфильм «Сто и один далматинец» (1961) будет уже использовать метод ксерокса. «Спящая красавица» изначально задумывалась, как революции в технике анимации — неслучайно её визуальное оформление и дизайн персонажей существенно отличается от предыдущих работ Диснея, таких, как «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950)^[32]^[33].

Занятость Диснея на других проектах кино телевидение не позволяло ему в полной мере контролировать процесс производства анимационной картины, однако он придумал несколько сцен: возвращение Авроры в замок, диалог трёх добрых фей, обнаруживших исчезновение принца, и много других ключевых моментов.

Анимация персонажей[править | править код]

Аниматоры	Персонажи
Марк Дэвис	Аврора, Малефисента и ворон
Милт Каль	Принц Филлип
Фрэнк Томас и Олли Джонстон	Флора, Фауна и Мэривеза
Джон Лаунсбери	Король Стефан и король Хьюберт^[34]

Подбор актёров для озвучивания мультфильма.[править | править код]

Однако с актёрами, озвучивавшими главные роли, Уолт Дисней принципиально не встречался и не передавал им никаких указаний. Мэри Коста (принцесса Аврора) начала свою музыкальную карьеру в возрасте девяти лет. Вскоре её мечтой стало увидеть Уолта Диснея и поработать с ним. На следующий день после прослушивания в студии она была уведомлена, что получила работу. Но каждый раз, когда она, записываясь, спрашивала об указаниях Уолта, ей ничего не передавали. Он не встречался с ней до окончания картины, так как боялся повлиять на её индивидуальность, только три года спустя они впервые позавтракали вместе^[35].

В интервью один из журналистов спросил Косту: «Скажите, как вам удалось передать ощущение внутреннего мира главной героини? Ведь, согласитесь, сложно раскрыть образ, основывая лишь на одних песнях и немногочисленных диалогах». «Вы должны рисовать её голосом», — ответил Уолт. «А откуда Аврора знает, как танцевать с кроликами, совой и птицами?» — спросила актриса. «Давайте я отведу вас по раскадровкам и расскажу историю спящей красавицы», — ответил Дисней. Он устроил ей настоящую экскурсию по студии и показал «волшебство анимации в действии»^[36].

Музыка и песни[править | править код]

Хотя Уолт не имел никакого музыкального образования, но профессиональные музыканты всегда восхищались его способностью работать с певцами, композиторами, поэтами. Данное примечание было сделано на одной из встреч при создании мультфильма. Обсуждение началось с музыкальной темы для Малефисенты и трёх добрых фей. Уолтер Шульман, композитор для фильма, предлагал, чтобы у каждой из трёх фей была своя собственная музыкальная тема. Уолт категорически отказался, заявив, что не стоит разбивать целое на составные части, это будет слишком запутанно и непонятно для зрителя.

В конечном итоге картина получила достойное музыкальное сопровождение, основанное на музыке Петра Чайковского к балету «Спящая красавица». В частности, 2 песни, «Однажды во сне» и «Как странно» основаны на вальсе-аллегро. Именно музыка, органично вплетающаяся в ход повествования, и создаёт аллюзию на средневековую жизнь XIV века.

«Однажды во сне» — песня, которая отражает характер главной героини. Она любит мечтать, и ей снятся прекрасные сны, в одном из которых она и встречает своего прекрасного принца. Именно ей начинается и заканчивается фильм.
«Славься, принцесса Аврора!» — в этой песне жители королевства отмечают день рождения принцессы Авроры и прославляют её.
«Как странно» — в этой песне Аврора поёт о том, что каждое живое существо имеет свою половинку. Сравнивая мир природы и своей, она мечтает о том, что обязательно появится человек, который полюбит её.
«Однажды во сне» (реприза) — принц Филип и Аврора поют эту песню вместе, понимая, что влюбились друг в друга.
«Спящая красавица» — три добрые феи погружают замок в сон до того момента, когда проснётся Аврора^[36].

Список композиций[править | править код]

Sleeping Beauty (Original Motion Picture Soundtrack)

Саундтрек Джорджа Брунса
Дата выпуска	29 января 1959
Записан	8 сентября — 25 ноября 1958
Жанр	Музыка к фильму
Длительность	75 мин^[7]^[8]
Продюсер	Тутти Камарата^[en]
Страна	США
Язык песен	английский
Лейбл	Walt Disney Records

Слова и музыка всех песен Джордж Брунс и Том Эдер, по мотивам одноимённого балета П. И. Чайковского.

Sleeping Beauty [Original soundtrack]
№	Название	Длительность
1.	«Main Title”/«Once Upon a Dream»/«Prologue»	2:57
2.	«The Gifts Of Beauty And Song/Maleficent Appears/ True Love Conquers All»	5:38
3.	«Hail To The Princess Aurora»	1:57
4.	«The Burning of the Spinning Wheels”/«The Fairies’ Plan»	2:17
5.	«Maleficent’s Frustration»	2:08
6.	«A Cottage In The Woods»	3:27
7.	«Do You Hear That?/I Wonder»	3:57
8.	«An Unusual Prince/Once Upon A Dream»	3:29
9.	«Magical House Cleaning/Blue or Pink»	2:47
10.	«A Secret Revealed»	1:57
11.	«Skumps (Drinking Song)”/«The Royal Argument»»	4:09
12.	«Prince Phillip Arrives”/«How to Tell Stefan»	2:26
13.	«Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell»	5:06
14.	«Poor Aurora/Sleeping Beauty»	2:57
15.	«Forbidden Mountain»	2:51
16.	«A Fairy Tale Come True»	2:48
17.	«Battle with the Forces of Evil»	5:11
18.	«Awakening»	2:44
19.	«Finale (Sleeping Beauty)^[37]»	1:43

Отличия от оригинала[править | править код]

Стихотворение Шарля Перро, сопровождающее сказку «Спящая красавица», выглядит так:

Немножко обождать, чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет, в постели лёжа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать.

Пожалуй, выведем второе поученье:
Нередко звенья уз, что вяжет Гименей,
Пока разрознены, и слаще, и нежней,
Так обождать — удача, не мученье.

Но нежный пол с таким огнём
Твердит свой символ веры брачной,
Что сеять ад сомнений в нём
У нас не хватит злости мрачной^[38].

Фольклор — это универсальная форма общей языковой картины мира и великий символ литературы, отражающий идею народа. Это идея, которая пришла не сверху, а с самой глубины народного менталитета, его обычаев и традиций. В фэнтези-фильмах Диснея всегда присутствует любопытное искажение, представляющее собой адаптацию старых сюжетов к реалиям американской жизни^[39].

Мультипликационный фильм студии Уолта Диснея «Спящая красавица» резко контрастирует с версиями классических сказок братьев Гримм и Шарля Перро. Основное противоречие состоит в том, что по общему объёму немецкая и французская сказки занимают около 3 страниц. Сценаристам студии Диснея требовалось создать фильм, продолжительность которого составит 75 минут.

Завязка у всех двух сказок различная: в версии братьев Гримм тринадцатая фея не была приглашена на торжество, потому что у короля и королевы было только 12 золотых столовых приборов. Мотивом к наложению проклятия на принцессу становится обида, так как фее не было оказано должного почтения. На этом её роль в повествовании заканчивается, и она больше не появляется. Уолт Дисней старался придать завязке аксеологический характер с чётко прописанной системой нравственных ценностей, которые определяют поведение того или иного персонажа.

В экранизации количество фей сократилось до четырёх, первые три из которых были добрыми, а последняя — злой. Это была Малефисента. По сути она является антагонисткой, которую не устраивает, когда все остальные вокруг счастливы. Король Стефан и королева сознательно не пригласили её на торжество, опасаясь за судьбу своей дочери.

По сравнению с версией Шарля Перро была сокращена продолжительность сна главной героини. Во французском варианте зачарованная принцесса проспала 100 лет и была разбужена от сна незнакомым принцем, которому требовалось лишь поцеловать свою суженую. Для диснеевского мультфильма важно было показать, что принц и принцесса уже были влюблены друг в друга, а все дальнейшие испытания являются доказательством истинности любви Филлипа. Поэтому Аврора проспала всего лишь день, а не 100 лет, как в оригинале.

Следует отметить, что версия Шарля Перро продолжает историю главной героини после свадьбы с принцем. Последний привозит свою возлюбленную в замок, где живёт его мать, которая после отъезда своего сына решает съесть королеву и её детей. Но спустя некоторое время возвращается принц, и его мать прыгает в бочку, где её разорвали на части ползучие твари^[40].

Таким образом, сюжет мультипликационного фильма Диснея основан на версии братьев Гримм, несмотря на то, что в титрах указывается Шарль Перро. Основными отличия между фольклорными источниками и фильмом заключаются в следующем:

воспитание Авроры происходит не в королевском дворце, а в лесном доме тремя добрыми феями;
добавлен эпизод, где принц Филлип сражается с Малефисентой в обличье дракона.

Экранизация известной сказки позволила более ярко и образно раскрыть основную идею истории о спящей красавице: для любви нет ничего невозможного, а истинная любовь способна преодолеть любые препятствия, какими бы сложными они ни были^[41].

Отзывы критиков[править | править код]

Еженедельник «Variety» очень хорошо оценил вокальное исполнение Мэри Косты и Билла Ширли, персонажей трёх добрых фей и использование в мультфильме музыки Петра Ильича Чайковского^[42].

Премии[править | править код]

Номинация на Оскар

Премия «Оскар» за лучшую музыку к фильму (Джордж Брунс)

Грэмми

Лучший саундтрек к фильму.

Переиздания[править | править код]

Театральные релизы	Издания на DVD и Blu-ray
29 января 1959 года (оригинальный релиз)	9 сентября 2003 года (Специальное издание DVD)
18 мая 1966 года (Премьера в Новом Орлеане)	7 октября 2008 года (Платиновое издание DVD и Платиновое издание Blu-ray)
10 июня 1970 года	13 ноября 2008 года — первое официальное издание в России (Платиновое издание DVD)
28 сентября 1970 года
7 марта 1986 года
Весна 1993 года
16 сентября 1997 года

Выход в кино[править | править код]

Театральный релиз[править | править код]

Премьера «Спящей красавицы» в кино состоялась 29 января 1959 года.

Появление персонажей Спящей Красавицы в других анимационных лентах и видеоиграх[править | править код]

Принцесса Аврора, принц Филипп, Флора, Фауна и Мэривеза появляются в качестве гостей в Мышином доме.

Малифисента является одним из приглашенных в Мышиный дом злодеев.

Принцесса Аврора является одной из героинь Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams.

Аврора — одна из семи принцесс сердца в популярной игре Kingdom Hearts. Три добрые феи появляются во второй части игры и дают Соре новую одежду и возможность использования новых техник, а Малефисента является главной злодейкой во всех частях этой серии. В приквеле игры, Kingdom Hearts Birth by Sleep существует мир, основанный на мультфильме, который называется «Воспетое Графство» (Enchanted Dominion), где также встречается Малифисента.

Спящая красавица появляется в анимационном фильме «Шрек 2» в роли второстепенного персонажа.

В американском сериале Однажды в сказке роль Малефисенты была исполнена американской актрисой Кристин Бауэр.

В 2014 году вышел полнометражный фильм «Малефисента» режиссёра Роберта Стромберга с Анджелиной Джоли в главной роли. В фильме традиционное прочтение сказки о Спящей Красавице было значительно переосмыслено, как и роль главной злодейки в её судьбе.

Вклад в развитие анимации[править | править код]

«Спящая красавица» стала последним фильмом в технике рисованной мультипликации. Поэтому можно выделить ряд основных черт, которые будут потом использованы в последующих фильмах студии Дисней:

Сжатие и растяжение — это один из главнейших столпов Диснея, которые почти не применяются при создании компьютерной анимации. Сущность идеи заключается в точном подражании человеческих (или животных) движений.
Предварительные действия — живой человек перед совершением действия готовится (например, приседает перед бегом или замахивается перед броском). Уолт Дисней использовал это у своих персонажей.
Театральность — все герои Диснея являются настоящими актёрами с чётким характером и поведением.
Использование компоновок — ранее аниматоры создавали только персонажа, после чего другие аниматоры рисовали фон и всё остальное. Теперь аниматор мог представлять всю компоновку действия и в соответствии с этим вносить изменения в персонажей.
Постоянство движения — применяется для того, чтобы действие было реалистичным. Есть основные приёмы — в частности, одежда и конечности могут двигаться отдельно от всего тела. Движения тела асинхронны. Некоторые конечности героя немного отстают от общего движения, а каждое действие имеет логическое завершение.
Гиперболизация событий — вытаращенные глаза, громкие вопли и т. д.
Акцент на центральную часть действия.
Бег или полёт, максимально приближенные к реальным движениям изображаемого человека или животного. Движение не может быть ровным и прямолинейным. Оно неравномерное, и это повторяет Дисней.
Дополнительное воздействие — когда грустный герой сморкается в платок, а стеснительный совершает неловкие движения. Возможны движения мимики или жесты.
Определённые временные перерывы между действиями, чтобы не заставлять внимание зрителя рассеиваться. Выбор стремительности действия обеспечивает понимание замысла зрителем.
Гиперболизация основных характерных черт персонажа — печальный должен быть плачущим, злой — очень злым и т. д.
Качественное изображение как персонажа, так и фона.
Обязательная привлекательность и обаятельность персонажей — даже отрицательные герои Диснея привлекательны.