Зигзаг удачи (фильм, 1968) — Википедия

Зигзаг удачи

Жанр	трагикомедия
Режиссёр	Эльдар Рязанов
Автор сценария	Эльдар Рязанов Эмиль Брагинский
В главных ролях	Евгений Леонов Ирина Скобцева Валентина Талызина Евгений Евстигнеев
Оператор	Владимир Нахабцев
Композитор	Андрей Петров
Кинокомпания	Киностудия «Мосфильм». Творческое объединение «Луч»
Длительность	83 мин.
Страна	СССР
Язык	русский
Год	1968
IMDb	ID 0063840

«Зигза́г уда́чи» — советский художественный трагикомедийный фильм 1968 года, поставленный режиссёром Эльдаром Рязановым на «Мосфильме». Сценарий картины был основан на одноимённой повести Рязанова и Брагинского. В основе сюжета — история фотографа Володи Орешникова, выигравшего в лотерею крупную сумму на деньги, позаимствованные из кассы взаимопомощи фотоателье.

Фильм снимался в Москве в январе-феврале 1968 года и вышел на экраны 30 декабря 1968 года. Первые значительные роли в репертуаре Валентины Талызиной и Георгия Буркова. Картина получила разноречивую критику. Специалисты выделили сценарий и постановку, однако отметили слабую проработку центральных персонажей и не вполне убедительную концовку.

Содержание

Сюжет[править | править код]

Фильм начинается с мультипликации, в шутливой форме рассказывающей о роли фотографии в жизни людей.

Фотоателье «Современник» в провинциальном городе живёт своими житейскими проблемами. Директор обеспокоен невыполнением плановых обязательств, сотрудница Алевтина думает, как выйти замуж, а главный герой, фотограф Владимир Орешников мечтает о карьере профессионального фотохудожника.

Но судьба готовит ему испытание: Владимир выигрывает по займу 10 000 рублей. Теперь он может купить новый фотоаппарат, который давно присмотрел, и уехать со своей подругой, работницей сберкассы Ольгой, в Москву. Однако 20 рублей на покупку облигации он взял из кассы взаимопомощи, которой заведовал. Деньги в кассе были общие, значит, полагают сослуживцы, и выигрыш тоже надо делить. Но как? Выясняется, что не все регулярно вносили взносы, кто-то на этой почве требует исключения из числа участников дележа красавицы Лидии Сергеевны; на её защиту встаёт Орешников; дело заканчивается скандалом, облигацию у Орешникова отбирают. Владимир ссорится с Ольгой, а от Лидии Сергеевны уходит ревнивый муж, о чём она не слишком сожалеет: Лидия Сергеевна влюбляется в Орешникова и готова выйти за него замуж.

И Владимира, и Лидию Сергеевну сослуживцы исключают из кассы взаимопомощи; они получают в сберкассе у Ольги деньги по облигации, делят их без исключённых сослуживцев и с особенным воодушевлением встречают в фотоателье Новый год. В хорошем настроении они всё же решают принять Орешникова и Лидию Сергеевну обратно в трудовой коллектив, но тут появляются Дед Мороз со Снегурочкой и похищают портфель с деньгами. Похитителями оказываются Орешников и Лидия Сергеевна. Коллеги бросаются за ними в погоню, сообщают об их обратном принятии, в это время куранты бьют 12, и всё заканчивается миром. Несчастлива лишь Лидия Сергеевна, поскольку Орешников возвращается к своей Ольге. И как только в кассе взаимопомощи набирается нужная денежная сумма, он вновь покупает облигацию выигрышного займа.

В ролях[править | править код]

Актёр	Роль
Евгений Леонов	фотограф Владимир Антонович Орешников
Ирина Скобцева	фотограф Лидия Сергеевна
Валентина Талызина	председатель месткома Алевтина Васильевна
Евгений Евстигнеев	директор автобазы Иван Степанович Калачёв
Алексей Грибов	директор фотоателье Кирилл Иванович Полотенцев
Готлиб Ронинсон	рентгенолог муж Лидии Сергеевны
Георгий Бурков	художник-ретушёр Петя
Валентина Теличкина	невеста Орешникова, кассир в сберкассе Оля
Светлана Старикова	сотрудница фотоателье Ира
Борис Суслов	фотограф Юра
Антонина Дмитриева	ведущая розыгрыша лотереи
Нина Сазонова	мать Алевтины Марья Петровна
Виктор Шульгин	отец Алевтины Василий Александрович
Феликс Яворский	председатель тиражной комиссии
Герман Качин	молодой грузчик
Зиновий Гердт	текст от автора

Съёмочная группа[править | править код]

Авторы сценария — Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов
Постановка — Эльдара Рязанова
Главный оператор — Владимир Нахабцев
Художники-постановщики — Сергей Воронков, Ипполит Новодерёжкин
Композитор — Андрей Петров
Режиссёр мультипликации — Фёдор Хитрук
Мультипликация — Владимир Зуйков, Эдуард Назаров (в титрах не указан)

Сценарий и подбор актеров[править | править код]

Творческий тандем Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского состоялся во время работы над картиной «Берегись автомобиля», вышедшей на экраны в 1966 году. Комедия получила всесоюзное и международное признание, и от соавторов ждали продолжения. В основу сюжета очередного фильма легла реальная история о нечистом на руку профсоюзном сотруднике, который заимствовал деньги из кассы взаимопомощи, покупая на них облигации^[1]^[2]. Использовался тот же подход, что и в предыдущей совместной работе. Сценарий был сначала опубликован как повесть в журнале «Наш современник», и затем была подана заявка на фильм. Экранизации, как уже опробованный и одобренный материал, быстрее проходили идеологические барьеры^[3]. Будущая картина с рабочим названием «Кривая счастья» была достаточно легко принята худсоветом киностудии «Мосфильм», получив благожелательные оценки Юрия Нагибина^[2].

Первым на роль директора автобазы режиссёр пригласил Евгения Евстигнеева. На эту роль также пробовался Юрий Визбор, но его кандидатуру отклонили — он явно не подходил по типажу. Эльдар Рязанов давно уже хотел пригласить Алису Фрейндлих на одну из ролей в своих картинах. Она в своё время до последнего момента претендовала на роль Шурочки Азаровой в «Гусарской балладе», но не подошла. Сценаристы создавали персонажа Алевтину «под неё». Однако и здесь желанию не суждено было сбыться — оказалось, что Алиса Фрейндлих к моменту начала производства картины ждала ребёнка^[4]. На роль Алевтины взяли актрису театра имени Моссовета Валентину Талызину. На роль ретушёра Пети Рязанов выбрал тогда малоизвестного Георгия Буркова. По его словам, актёр представлял собой «идеальное лицо спившегося русского интеллигента»^[5].

Главного героя соавторы также писали «под» Иннокентия Смоктуновского — однако у актера тогда обострилась болезнь^[6]. На роль пробовались Миронов, Ширвиндт, Шакуров. Рязанов предложил несколько неожиданную кандидатуру Евгения Леонова. Первоначально Леонова видели в образе директора фотоателье^[7]. Актёра долго не утверждал худсовет студии, полагая, что здесь необходима более эффектная и киногеничная внешность. Тогда Рязанов использовал испытанный приём. Он начал тянуть время и готовиться к съёмкам. «Уходила» натура, зима кончалась, и студия подтвердила выбор режиссёра^[2].

Производство и выход в прокат[править | править код]

Съёмки картины состоялись в январе-феврале 1968 года в Москве^[8]. Натурные съёмки прошли в районе Чистопрудного бульвара, театра «Современник» и других мест в столице^[2]. В первый съёмочный день запечатлели сцену «смотрин» жениха Калачёва, дома у Алевтины^[9]. Валентина Талызина, впервые получившая главную роль в картине именитого режиссёра, волновалась до такой степени, что у неё дрожал голос. Евгений Евстигнеев попытался найти взаимопонимание со своей партнёршей, предложив выпить в перерыве. Так постепенно был найден общий язык. Трудно давались уличные сцены. В Москве тогда температура опускалась ниже 20 градусов, но зима подходила к концу, и съёмки продолжались по 12 часов в день. Актёрских трейлеров, где можно было бы погреться, в то время ещё не существовало. Рязанов безуспешно боролся с алкогольными напитками, которые негласно проносили на площадку^[2]. После напряжённого дня выяснилось, что единственный удачный дубль был снят участниками эпизода в нетрезвом виде. Он рассорился с артистами, пригрозив написать жалобы им по месту работы. Впоследствии режиссёр недолюбливал картину и посвятил ей минимум места в своих воспоминаниях^[2]^[10].

Худсовет студии «Мосфильм» принял работу без особых замечаний. Однако неожиданную критику высказали профсоюзные органы. Безалаберное отношение к деньгам из кассы взаимопомощи (сфера ответственности профкома) и явно сатирическое изображение работы фотоателье, раздражали представителей профсоюзов. Центральный орган «Советские профсоюзы» ответил на выход комедии на экраны письмом-рецензией от рядового читателя (популярный в те времена приём). Картину обвиняли в примитивизме, «водевильности» сюжета, уходе от реальности под прикрытием комедии положений^[11].

На экраны картина вышла 30 декабря 1968 года, получив вторую категорию и ограничения по прокату^[12]. По этому поводу Эльдар Рязанов высказывался так:

…Я долго не мог понять эту странную прокатную политику. Из чего она исходит? Из того, что на окраинах живут люди второго сорта, которых можно не принимать в расчет и показывать им идеологический брак? Или же, наоборот, население окраин настолько закалено в идейном отношении, что не поддается вредному, тлетворному влиянию сомнительных произведений?^[13]

— ^[13]

Критика и значение[править | править код]

Картина получила весьма неоднозначную критику. «Зигзаг удачи» подтвердил статус Эльдара Рязанова как состоявшегося мастера^[14]. Комедия продолжила тематику и проблемы, поднятые в предыдущей работе «Берегись автомобиля». Критика 1970-х годов положительно отнеслась к социальной стороне сюжета, к ироническому взгляду на погоню за материальными ценностями^[15]. «Советский экран» выделил непосредственно комедийную составляющую, отметив, что картина оказалась действительно смешной. Хороший литературный материал, с «зощенковским» звучанием, позволил ненавязчиво привлечь внимание к острым вопросам современности^[16]. Нея Зоркая обратила внимание на точно подобранный темп картины, мастерство Рязанова в таких деталях, как выстраивание мизансцены и подбор статистов для массовки.

«Зигзаг удачи» — фильм городской улицы, уличной толпы, вечерней предпраздничной толчеи, и ритм его — городской проход-полубег, переходящий просто в бег, когда за Володей и его выигрышем устремляет свою погоню «Современник». Переливчатая, без всяких швов от эпизода к эпизоду, картина целостна, на едином дыхании

— ^[17]

По мнению социолога Андрея Ашкерова, создателям удалось достаточно парадоксальное сочетание жанров: производственной драмы, трагикомедии и фарса. Удался своеобразный «портрет повседневности», когда обычные люди оказались вовлечены в сюжетный поворот, связанный с погоней за «большим кушем», — нерядовой для советского кинематографа тех лет. Такой взгляд на действительность позволил создать ряд запоминающихся психологических образов^[18].

Однако в сюжете явно не хватает глубины, и концовка оказалась весьма прямолинейной. В картине есть несколько сюжетных линий, но ни в одной из них нет полноценного раскрытия темы и конфликта. В картине выделяются актёрские работы Валентины Талызиной и Евгения Евстигнеева, ставшие одними из лучших в их фильмографии. Тем не менее, другие актёрские работы получили низкую оценку. По мнению Неи Зоркой, картина получилась без привычного протагониста и стала коллективной актёрской работой. Евгений Леонов не смог создать главного персонажа как фигуру, сравнимую с Юрием Деточкиным^[14]. Досталось и Валентине Теличкиной, персонаж которой оказался совсем некомедийным и остался не полностью раскрытым. Леонид Гайдай, оценивая коллегу, отметил, что дуэт Леонова и Теличкиной также не состоялся, пара не привлекает к себе зрительского внимания. Дуэт главных героев полностью заслонили Евстигнеев, Бурков и Талызина. Не досталось интересного материала для раскрытия образа актеру с замечательным комедийным потенциалом Алексею Грибову^[14].

Советская цензура не оставила без внимания комедию. В отличие от предыдущих работ, в ней речь шла не о случайных недостатках отдельно взятых индивидуумов, сбившихся с верного пути. Вся целиком советская организация (фотоателье), состоящая из граждан разного происхождения, не выдержала искушения и поддалась денежному соблазну^[19]. «Наиболее сатирическая из моих картин» — как называл её Эльдар Рязанов — «отняла много сил и оставила рубец на душе»^[20]. После неё Рязанов на некоторое время отошёл от острых тем, прекратил сотрудничество с Эмилем Брагинским. Следующей режиссёр запланировал экранизацию пьесы «Сирано де Бержерак», которой, впрочем, было не суждено состояться^[13]. С картины «Зигзаг удачи» началось многолетнее сотрудничество Эльдара Рязанова с Валентиной Талызиной и Георгием Бурковым. Только здесь они сыграли главные роли, в дальнейшем им доставались большей частью эпизодические персонажи. Картина оказала влияние на известность актёров, их стали охотно приглашать. Однако амплуа оказалось ограничено: для Буркова это были балагуры и пьяницы, Талызиной сложно было изменить представление о том, что она играет только некрасивых героинь с богатым внутренним миром^[2].