Пино Даэни (8 ноября 1939 г. – 25 мая 2010 г.) был итальянско-американским книжным иллюстратором и художником. Он известен своим стилем женственных, романтичных женщин и сильных мужчин, раскрашенных рыхлой, но аккуратной кистью. Считается одним из самых высокооплачиваемых книжных иллюстраторов своего времени, он создал более 3000 обложек книг, постеров фильмов и иллюстраций в журналах.
Биография
Джузеппе Данджелико Даени родился в Бари, Италия, [1] 8 ноября 1939 года, его таланты были признаны его учителем первого класса, который посоветовал отцу Пино, Томмазо Д’Анджелико, поощрять преждевременное творчество своего сына. Тем не менее, Томмазо скептически относился к будущему своего сына как художника.
Он был художником-самоучкой. [1] В конце концов, Пино поступил в Художественный институт Бари, а затем в 1960 году поступил в миланскую Академию Брера, где оттачивал свое мастерство для рисования с живой обнаженной натуры.
С 1960 по 1979 годы его работы получили несколько призов и наград. В этот период он был заказан двумя крупнейшими издательствами Италии, Mondadori и Rizzoli, для многочисленных иллюстраций книг. После посещения Манхэттена в 1971 году опыт Пино на арт-сцене того периода заставил его почувствовать себя ограниченным в Милане, а в 1978 году он переехал в Нью-Йорк, где, по его мнению, свобода творчества открывала для него большие возможности. Он привел с собой свою семью – жену Кьяру, семилетнюю дочь Паолу и пятилетнего сына Массимо.
При спонсорской поддержке Borghi Gallery он провел несколько выставок в Нью-Йорке и Массачусетсе. [2] Его работы привлекли внимание как Dell, так и издателей Zebra Book, а вскоре и Bantam, Simon & Schuster, Penguin USA, Dell и Harlequin. Обложки его романа-романа, написанные для таких авторов, как Даниэль Стил, Сильви Саммерфилд и Аманда Эшли, помогли продать миллионы книг, используя неизвестную тогда миланскую итальянскую модель по имени Фабио. К концу своей карьеры он разработал около 3000 обложек книг. [2]
В 1992 году Пино почувствовал напряжение в сжатые сроки. Стремясь оставить иллюстрацию позади, чтобы вернуться к своей живописи возрождения импрессионистов, он связался с одной из главных галерей в Скоттсдейле, штат Аризона, и отправил пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор его картины появились в Хилтон-Хед-Айленде, Южная Каролина, и в Гарден-Сити, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк. Пино несколько раз появлялся в крупных телевизионных сетях и брал интервью в национальных и международных журналах. [3]
В 2001 году сын Пино, Массимо, начал представлять своего отца-художника, несмотря на первоначальное нежелание Пино. Массимо, более известный как Макс, успешно превратил свои усилия в прибыльную маркетинговую компанию, помогая его отцу выходить за рамки обычного представительства в галерее, включая журналы и книги. [4]
Его работы продолжают появляться в художественных галереях по всему миру, а его печатные издания продаются за тысячи долларов.
25 мая 2010 года Пино умер в возрасте 70 лет из-за рака. [5]
Пирано находился под сильным влиянием прерафаэлитов и маккиайоли, и после экспериментов с экспрессионизмом он вернулся к своим импрессионистским корням. Он нашел вдохновение в работах таких художников, как Сарджент, Соролла и Болдини.
Стиль
Его тема часто вращается вокруг чувственных женщин на пляжах и в окружении будуаров в тетрадных цветовых решениях, которые напоминают о 19-м веке с красивыми, но уверенными в себе женщинами. Пино расписано маслом на белье.
Его фирменный мазок характеризуется мягко освещенными самками, окрашенными гладкими зеленоватыми тенями и характерными толстыми оттенками пастельных тонов, часто с яркими цветными платьями и фонами. Известный своей способностью запечатлеть мимолетные выражения и движения, его женщины часто задумываются или ждут своих любовников.
⭐⭐⭐⭐⭐ Материал из Википедии — свободной энциклопедии.